予想していたよりも随分多くの方に来ていただき、ありがたいのと恐ろしいのとでガクガクでした。
私の興味がわりと身体のことに寄っていたので、何故そんなことをするのだ？と戸惑った方もいたかと思うのですが、皆さん非常に真摯に取り組んでくださって本当に嬉しかったです。
終わってみて、私たちが一番勉強させていただいた、貴重な機会をいただいたなぁと感じています。
ご参加くださった皆様、本当にありがとうございました。
今まで公演は年一回ペースでしたが、とりあえずこの一年は、発表の機会をもう少し多く持ちたいと思っています。
ワークショップもまたやっていきたいと思っていますので、今後ともよろしくお願いいたします。
西尾
２回の本公演を経て、今回が初めての募集となります。
様々な方々とお会いできることを楽しみにしております。
●公演詳細
2010年3月下旬
都内の日本家屋・庭にて
作・演出 西尾佳織
おばあちゃんの家の庭にはいろいろなものが埋まっていて、
お母さんが昔太っていた頃の写真や
四年前の夏にお祭りで買ってすぐ死んでしまったカラーウサギ、
ウサギと一緒にうちに来てぶくぶく太って去年死んだ金魚、
死ぬすこし前から実はあげていなかった金魚の餌、
栄養になるからとおじいちゃんが卵の殻、
昨日使った葱の端っこも埋めておけばまた味噌汁の具くらいにはなるし、
おばあちゃん自身も埋まっていて、よく豪快な笑い声が聞こえる。
●募集要項
応募条件：オーディション、および稽古・公演日程に参加できる方
（稽古は１月下旬開始予定です）
※ワークショップのみのご参加も受け付けています
オーディション日時：
12月26日（土）14：00〜17：00
12月27日（日）14：00〜20：00
（基本的には二日間通しでのご参加となります。
NGがある場合はご相談ください）
会場：文京区内の施設
応募方法
件名：「ワークショップ・オーディション参加希望」
本文：お名前（フリガナ）/ご所属（あれば）/過去の演技経験（あれば）/
電話番号/メールアドレス
を明記の上、以下のアドレスまでお送りください。
ワークショップのみ希望の方は「ワークショップのみ希望」と明記ください。
info.birdpark@gmail.com
参加費用：500円
応募締切：チラシでは2009年12月12日（土）としていましたが、12月19日（土
）まで受付いたします。
●お問い合わせ
080-5472−5657（西尾）
info.birdpark@gmail.com
http://birdpark07.blogspot.com/
サロメはヨカナーンが思い通りにならなかったので
彼を殺してしまい、
私なんかは
やー何も殺さなくても！
と思うわけですが、
だって殺しちまったらそれこそ取り返しがつかないよ、
そうしなければ他にいくらでもいい男と出会えたろうに！
と思うわけですが、
サロメにとっては
出会う→好きになる→手に入らない→殺す
が一つ一つバラバラの工程ではなく一体化していたんだろうな、と。
だから、殺す手前で踏みとどまるなんて選択肢はなく、
ひたすら「あぁなんで出会っちゃったのだ！」
というところを苦しむんだろうな、と思いました。
そういう本人にもどうしようもないこと
（というか周りにとっては他にいくらでもやりようがあるように見えるので、
本人だけがどうしようもないと思っていること。
しかし本人がどうしようもないと思っている以上、
実際どうにもなりえないんであろうこと）
って思い込みなんじゃないのと思うのですが、
そこまで強く人に思い込ませてしまう理由、状況に
興味があります。
そして願わくば私もそれが欲しい。
自分にとって取り返しのつかないこととは何だろうか
と考えると、
裏切られることだと思います。
大抵のことはまぁ許せる、
もしくは許そうと努力できると思うのですが、
裏切られたと感じたら、
きっと私は許そうとする努力を一切やめて、
関心を断とうとするんじゃないかと思います。
でもそうして、
「許せない」がだんだん「どうでもいい」に変わっていくのです。
取り返しのつかないことだったはずが、
何かもうどうでもよくなっていきます。
私は全てがどうでもよくなることがとても恐ろしいです。
どうすれば関心を持ち続けられるのか、
どうすれば変わり得る希望を持ち続けられるのか、
ということを考えています。
参加団体９つの代表者がパネリストになって、
「あなたんとこの作品はあーだったねこーだったね」と
ディスカッションする会です。
私ども実は、本番までの半年弱、
月に1〜3回くらいずつ集まって
「私はなぜ舞台作品をつくるのか」を話し合っていました。
「それってやる意味ありますの？」とか、
「雰囲気で喋ってないですか？」とか、
みんな歯に衣着せぬ物言い過ぎて、うー正直しんどい…というときもありましたが、
後から振り返ってみると有意義な時間だったなぁと思います。
その一応の締めくくりの、総括シンポジウムです。
�作品をつくるに当たっての主義（思想?理想?）があって、
�実際につくる場面での手段の選択があって、
�表象として作品が出てくるわけですが、
�と��は多かれ少なかれ隔たっていて、
その隔たりについて突っ込み合う会になるのだろうという気がします。
普通、話されるのは�の良し悪しだけだと思いますが、
�と��の隔たりについて意見をもらい、
そこに自覚的になることは、
作り手にとって非常に具体的で建設的な作業である気がします。
正直に真剣に話します。
よろしければ、ご来場ください。
MSA2009総括シンポジウム
【日時】
5月11日(月)19:30〜
【場所】
神楽坂die pratzeにて
【入場料】
MSA2009のチケットの半券があれば入場無料。
なければ500円。
感性とかと全然別の部分で、
物理的に時間を割いて考えて、
地道な作業をしないといけない部分があると思います。
（「感性と別」と書いたけれど本当は別じゃなくて、
感性なんてそういうものすごく具体的な作業における取捨選択の中でしか
現れてこないんだろうと思います）
稽古はもちろん重要だけど、
稽古に臨むための各人の準備が実はとても大切で、
それをどうやって役者さんに持ってもらうか、
と考えたらまず自分が必死で臨むしかないなと思いました。
当たり前なところに戻ってきます。
残り時間少ないですが、
「何となく」になってしまっている部分をとにかく一つずつ具体的にしていくしかないです。
最近作品の内容について話す人といえばほぼ役者さん二人だけで
（舞台美術さん始めスタッフさんとの話は、もう少し大枠だ）、
役者さんは演出家の意図を酌もうとしてくれるし、
私に沿うというんじゃなくても
毎日会って話して一緒にものを食べていると
だんだんに共同体みたいになってくる部分もあって、
私と役者さん二人は「三人の他者」じゃなくて
「三人とも我」に近づいていた気がする。
それは必要なことでもあると思うけれど、不全だ。
せっかくの集団創作なのに。
北川くんと話して、我に返る感じがあった。
時間がないよー!!と焦って、
必要に迫られているような感覚から形にしようとしていた部分に対して、
ん、そもそも何がしたかったんだっけ。
と一歩立ち止まって考え直せるような。
我に返るには、まず一旦自分から距離をとらないといかんのだなと思った。
本当に感謝感謝です。
明日は音響・照明・美術のスタッフさんが勢ぞろいで来てくださる。
複数の人々の関わり合うところが演劇の面白いところだと思うので、
とても楽しみです。
稽古場で、恋愛のはじめ頃の新鮮さについて話していて、
最初はほっぺにチュウで三日くらいもったのが、
どんどん刺激の強いことにも慣れていくという話で、
マヤさんはそれを「どんどん貪欲になっていく」と言い、
しかし私は、欲はむしろどんどん薄れていくように思いました。
だけど、どんどん何にもなくなっていくなんて考えると悲しくなるので、
初めにあったものがなくなっても、
代わりに何か他のものが満ちていくのだと思いたいです。
何とかして新鮮さを保ち続けようという方策は
限界がある気がして、
新鮮さが失われた先にはめちゃめちゃ素晴らしいものが…！
とまでは言えないにしても、
新鮮さだけが素晴らしいわけじゃないさ
と言いたいです。
思っていたより長かった。45分弱。
完全に何となくですが、
70分の作品にしようと思っていたのです。
でもまだ書いていない部分、
25分に収まる気が全くしません。
稽古は楽しい、楽しく、なってきました。
書いた時点では
自分でも何のこっちゃ分からなかった部分の
意味が分かるようになったり。
それは、何度もやってみる中で
役者さんがしっくりくるところを探し、
これでしっくりくるってことはこういうことなんじゃないか
となったりするのです。
役者さんからの提案で気付かされるときは
とても楽しい。
先に分かっていて
その分かっていることをやろうとするときより
(や、「より」ってこともないかもしれませんが)、
動いてみて意味が後からついてくると
正しい気がするのと、
わくわくもします。
「頑張ってやろうとしてみたけど、
台本のこの部分、やっぱ無理があると思うよ」
とかいうツッコミも入りだしました。
台本、まだ最後まで出来ていないのですが、
役者さん二人曰く、
「今までの部分全部リセットになっても大丈夫だから
好きに書きねぇ」
だそうです。
確かに、ここでいきなり台本を取り払って
全く新しい台本を持ってきても
(もしくは台本を完全に排してしまっても？)
大丈夫な気がします。
毎回の稽古は、
「今日はこれが出来るようになった！」というような
具体的なものには感じられないのですが、
何かしらは積み重なっているようです。
私の話はあっちへ行ったりもっとあっちへ行ったりで、
「あぁ」「ふむー、ん？」と相槌を打ってはくださるものの、
私の伝えたいイメージが大泉さんの中で
あまり像を結んでいない様子が見て取れ、
焦る私、一時間くらい喋っていただろうか、
唐突に何かが来た。
あ、あー…！はいはいはい、あー。
というような感じ。
こちらとしては話す内容を特別変えているつもりはなかったのだけれど、
一度ひとつピッタリくるとそれまでの話も
あーはーそういうあれなのね、となって、
あ、それならさーこんなんどうかしら？
という大泉さんからの提案が
おー！それいいですね!!
というものだったりして、
大泉:お、じゃあこういうのもアリ？
私:いいすね！
大泉:こういうのは？
私:好きです！
あ、じゃあそれをこうやってこうとか！
大泉:ほうほう。
私:そして更にこうこうこういうのとかどうですかね!!
大泉:や、それはなしでしょう。
私:(ぎゃーー!!!)
みたいな。
まぁ最後のやりとりは嘘ですが。
何かそういう楽しい行き来になったのでした。
一時間話して後の15分。
こういうことをあらゆるスタッフさん、役者さんとやりたい。
あー分かった！となるまでは、
しっくりはまってないけどとりあえず手に持っているような状態があって、
関係ある(のかないのかの)たくさんのことを共有すると
突然回路ができるのだろうか。
私がどういう回路なのかを分かってもらうのではなくて、
今回のメンバーの回路のようなものを作れたらいいと思う。
